La colombiana Michu Cure llega a una sátira política en Los Ángeles y prepara una película sobre Ana Mendieta

La actriz, directora y productora colombiana Michu Cure tendrá un noviembre con dos frentes en California.

Por un lado, hace parte del elenco de “Debate Night”, una sátira política inmersiva e interactiva de la compañía Last Call Theatre que abre temporada el 6 de noviembre.

Por otro, avanza en un cortometraje sobre Ana Mendieta (La Habana, 1948; Nueva York, 1985), una de las artistas que con más fuerza puso el dolor de las mujeres en el centro del arte contemporáneo.

“Debate Night”: el público dentro de la campaña

“Debate Night”, dirigida por Alex Borja, estará en temporada del 6 al 21 de noviembre de 2026 en el Teapot space de Geeky Teas and Games, en Burbank, área metropolitana de Los Ángeles.

En la obra, los asistentes son voluntarios de la campaña presidencial de la senadora Melanie Schubert, que busca la nominación del ficticio Partido Dignidad (Dignity Party), en la noche del último debate de primarias.

Así las cosas, el público acompaña al equipo de campaña en los últimos ajustes antes de que la candidata salga al escenario, y sus decisiones pueden darle o costarle la nominación.

La experiencia dura 90 minutos y se recorre caminando entre los personajes.

Cure llegó a la producción por invitación al casting. Ya había trabajado en dos montajes anteriores de Last Call Theatre, compañía angelina dedicada al teatro inmersivo, que suele volver a convocar a los actores con los que el público ha conectado.

“Es muy importante que tengan a alguien que sepa interactuar con la audiencia y, al mismo tiempo, no perder nunca el personaje”, explica.

Su personaje es Victoria Lemaitre, directora de políticas de la campaña.

Cure eligió el nombre: Victoria, porque para el personaje perder no es una opción, y Lemaitre, uno de sus propios apellidos, de origen libanés/francés, que significa “el maestro”.

En ese orden de ideas, el personaje termina llamándose algo así como “la maestra de la victoria”.

Se trata de una mujer eficaz, exacta y tan racional que a veces resulta cruel, que se mueve en un mundo de apariencias y relaciones de poder.

“Es completamente distinta a la persona que soy yo, por eso tengo que adentrarme mucho en el personaje”, afirma.

Para la actriz, la diferencia con el teatro tradicional está en el lugar del espectador.

“En el teatro tradicional el público observa una historia; en el inmersivo se siente parte de ella”, apunta.

Por ende, si un asistente le dice a Victoria que no está de acuerdo con lo que hace, la actriz debe responder a esa decisión, y la historia cambia.

Asimismo, esta temporada trae una novedad para Cure: por primera vez no es la única latina del elenco, aunque sí la única colombiana.

Su compañero mexicano Adrián Genesius Barrón interpreta a Joaquín Hidalgo, el reportero que intenta hundir la campaña.

Entre los dos construyeron una historia previa (son amigos desde los 19 años y él hizo periodismo en Colombia) que volvió bilingüe parte del montaje.

Además, los espectadores hispanohablantes que se quedan con sus personajes pueden vivir la obra en español.

Sobre el paso del teatro a la cámara, Cure reconoce que al principio le costó, porque es una intérprete naturalmente expresiva y en cámara “menos es más”.

En el teatro inmersivo, en cambio, todo cuenta: cómo se sienta, cómo se para, cómo se ríe. “La audiencia es inteligente; lo que trato de hacer como artista es decir siempre la verdad y vivir en condiciones verdaderas dentro de un mundo imaginario”.

Ana Mendieta: actriz, productora y artista en un mismo papel

El segundo proyecto es un cortometraje sobre Ana Mendieta, artista cubanoestadounidense formada en la Universidad de Iowa y reconocida por su serie “Silueta”, en la que la figura femenina aparece hecha de velas, flores o lodo, y por sus representaciones sobre la violencia contra la mujer.

Cure es la protagonista, la productora, parte del equipo de arte y, sumado a esto, la artista que ejecuta en cámara las obras que la película necesita, sin dobles de manos.

“Usualmente una película tiene a la actriz que interpreta a la artista y a otro artista que hace las obras. Como tengo destreza en artes plásticas, aquí Ana tiene que crear mientras la estamos grabando”, explica.

La dirección está a cargo de Ian de León y el guion, de Elizabeth Mackessy.

Como primer paso, el equipo lanzó un tráiler que recrea una de las series más conocidas de Mendieta, las fotografías de 1972 en las que presionaba un vidrio contra su rostro, “Untitled (Glass on Body Imprints)”.

Entre otras cosas, el proyecto busca hacer arte con las razones con que lo hizo Mendieta.

En 1973, tras la violación y el asesinato de Sarah Ann Ottens, estudiante de la Universidad de Iowa, la artista respondió con una serie de obras con sangre animal que obligaban al público a mirar lo ocurrido.

En ese mismo espíritu, el equipo de Cure toma como punto de partida el caso de Jane Doe, la exestudiante de Cornell que en septiembre de 2026 demandó a esa universidad y a siete hombres a quienes acusa de agredirla sexualmente en 2024, un caso que ha movilizado protestas en el campus y la reapertura de la investigación.

La obra se realizará la próxima semana: una instalación con colchones intervenidos y destruidos como símbolo de la agresión, que se expondrá a mediados de noviembre, junto con la fotografía y el video de su creación.

Actualmente, la producción recauda fondos y materiales para realizarla.

Además, el equipo convocará a refugios, fundaciones y colectivos que trabajan con mujeres sobrevivientes de violencia para que hagan parte activa de la película.

“Hacer la película y representarla a ella no tiene sentido a menos de que sea verdadero, de que sea fructífero”, afirma Cure.

Mendieta murió en 1985 al caer desde el piso 34 del apartamento que compartía en Nueva York con su esposo, el escultor Carl Andre, quien fue juzgado y absuelto en 1988.

Sobre lo que la une con la artista, Cure es directa: “Yo con las injusticias no me puedo quedar callada”.

Y agrega que el propósito no es mostrar a las víctimas solo como víctimas: “Queremos mostrar el dolor y, al mismo tiempo, que a esas mujeres no les quitaron la belleza, ni el amor, ni la dulzura. Siguen siendo las mujeres que son”.

Acerca de Michu Cure

Michu Cure es una actriz, productora y creadora colombiana radicada en Los Ángeles, con formación en teatro musical, actuación y producción cinematográfica.

Su carrera se ha desarrollado entre Colombia y Estados Unidos, consolidándose como una artista versátil en cine, televisión, teatro y producciones audiovisuales.

Ha protagonizado cortometrajes y campañas comerciales para marcas internacionales como Bumble y Tinder.

En teatro protagonizó The Butterfly Effect y The Liminary con la reconocida compañía The Last Call Theater, además de interpretar a Grace Fryer en la clásica obra Radium Girls en el Civic Arts Plaza de Thousand Oaks, Los Ángeles.

Entre sus trabajos cinematográficos más destacados se encuentra Strapped For Cash, cortometraje ganador del premio a Mejor Historia en el Toronto Thrillers of Suspense Festival 2025 y nominado al Hollywood Reel Independent Film Festival.

Asimismo, protagonizó On Hold, Hold On, producción seleccionada oficialmente en el Indie Film Festival LA que realizó su premier en el Downtown L.A. Live Theater.

Como creadora, Michu también ha incursionado en la escritura, dirección y producción audiovisual con el desarrollo de la serie antológica Aliens Through Time, una colección de historias ambientadas en distintas décadas donde inmigrantes de otros planetas sirven como metáfora de la experiencia migrante, explorando temas de identidad, pertenencia y xenofobia, y reafirmando su interés por contar historias desde múltiples perspectivas creativas.

El primer episodio de la serie, Meet The Atoms, fue nominado en la segunda edición del International Comedy & Art Film Festival (TICAFF) 2026 de Toronto e integra la selección oficial de Paris Film Awards.

Su formación incluye estudios en el American Musical and Dramatic Academy (AMDA) de Nueva York y Los Ángeles, donde obtuvo un título en Artes Escénicas y Teatro Musical, además de cursar Producción Cinematográfica en Los Angeles City College.

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