De Mar y Río abre una nueva era con “Irene”

La música del Pacífico colombiano vuelve a encontrar nuevas formas de latir. La agrupación De Mar y Río presenta “Irene”, su nuevo sencillo y carta de presentación de Cantaré, una nueva etapa sonora que busca llevar la marimba tradicional a territorios contemporáneos sin perder su raíz.

Este lanzamiento no solo marca el inicio de un nuevo álbum, sino también una declaración artística: la tradición no es estática, puede dialogar con el presente y expandirse hacia nuevas audiencias sin perder su esencia.

En ese equilibrio se mueve De Mar y Río, una agrupación que ya ha demostrado su fuerza en escenarios nacionales e internacionales.

Ganadores del Festival Petronio Álvarez como mejor conjunto de música de marimba y cantos tradicionales, y reconocidos por haber sido la única banda del folclor nacional en el cartel del Estéreo Picnic 2025, el grupo regresa con una propuesta que promete consolidar su lugar dentro de la nueva escena musical colombiana.

“Irene” no es una canción cualquiera. Su historia comienza mucho antes de su grabación. Es una pieza en ritmo de bambuco viejo, uno de los aires fundamentales de la música tradicional del Pacífico sur.

Fue compuesta por la maestra Elena Hinestroza Vente, conocida como “La Cantadora de la Paz”, y permaneció guardada como un tesoro íntimo durante años.

La canción fue recuperada por Alan Novoa, percusionista y vocalista principal de la agrupación, quien acudió a su maestra en busca de una obra inédita para participar en el Festival Petronio Álvarez en 2024.

Como una herencia que se comparte en el momento preciso, la maestra decidió entregar esta composición que, sin saberlo, se convertiría en una pieza clave para el grupo.

El resultado fue inmediato: “Irene” no solo les permitió ganar el festival, sino que despertó una conexión directa con el público, que desde entonces comenzó a pedir su lanzamiento oficial en plataformas digitales.

Una conexión

Pero la historia de la canción no se quedó en su origen. De Mar y Río decidió reinterpretarla, manteniendo su raíz, pero llevándola a un nuevo relato que conecta con el presente.

La versión actual cuenta la historia de un hombre que sale de casa a “ver un partido de Colombia” y regresa dos días después, encontrándose con la negativa de su esposa Irene para abrirle la puerta.

Esa narrativa, cargada de humor, orgullo y tensión emocional, ha generado identificación en distintos públicos.

Mientras algunos ven en la historia una metáfora del amor y la reconciliación, otros la interpretan como una afirmación de dignidad y límites. Es justamente ahí donde la canción encuentra su fuerza: en su capacidad de dialogar con distintas miradas sin perder su esencia tradicional.

Antes de llegar a plataformas digitales, “Irene” ya había recorrido escenarios internacionales como el Sesc Jazz en Brasil y el Sunfest en Canadá.

En cada presentación, la canción fue construyendo una relación orgánica con el público, que no solo escuchaba la música, sino también la historia que la acompaña.

La grabación del sencillo se realizó en los estudios 312 de la Universidad Icesi, bajo la dirección de Felipe Amú y con la producción musical del reconocido maestro Iván Benavides, una figura clave en la música colombiana contemporánea. Este equipo permitió que la canción mantuviera su identidad tradicional, pero con una sonoridad que dialoga con estándares actuales de producción.

El álbum completo, del cual “Irene” es el primer adelanto, fue mezclado y masterizado en Bogotá por Harbey Marín, ingeniero de sonido nominado y ganador del Latin Grammy, en Groove Studios.

El proyecto será lanzado bajo el sello Millenium Music & Entertainment, con una clara intención de internacionalización.

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