Comienza el XV Festival AMERICADANZA de Popayán

Luis Ángel Muñoz Zúñiga

Especial Diario Occidente

Gustavo Feris Perdomo, opita de nacimiento y payanés por adopción, muy joven abandonó su carrera de ingeniería para acatar su vocación artística.

Es bachiller del Liceo Nacional Alejandro Humboldt de Popayán, estudió danzas en el Instituto Popular de Cultura de Cali, es Licenciado en Educación Artística en la Institución CENDA de Cali, tiene Especialización en Gestión Cultural para el Desarrollo (Madrid España) y Diplomado en Danza Afrocubana de la Universidad de Matanzas (Cuba).

Como actor de teatro, bailarín de danza, promotor de grupos, primer director de la Casa de la Cultura de Popayán, gerente del Fondo Mixto para la Cultura del Cauca (entre 1994 y 2005) y desde hace 15 años, director del Festival AMERICADANZA, lleva medio siglo aportándole a la educación, al arte y la cultura de su segunda patria chica.

Gustavo Feris, víspera al XV Festival AMERICADANZA, que se celebrará entre el 20 y el 30 de agosto en Popayán, muy amable atendió esta entrevista para el Diario Occidente y se refirió a varios tópicos de su trabajo cultural.

¿Cómo surgió su vocación artística?

Como estudiante del Liceo Nacional Alejandro de Humboldt, participé en el grupo de teatro estudiantil (1970), motivado por el compromiso vanguardista.

Ese grupo hacía parte del Centro Cultural “Plutarco Elías Ramírez”, que estaba afiliado al Frente Común en Arte y Literatura, movimiento político del suroccidente de Colombia.

Así nació mi compromiso social desde el arte y la cultura. Abandoné la carrera de ingeniería civil y me entregué al trabajo artístico como integrante del Teatro Popular del Cauca.

En 1975 asumí el compromiso de un trabajo cultural de base en el barrio La Loma de la Virgen en Popayán, fundando el grupo de teatro y danzas TELOVIR.

¿Proyectos, giras y eventos?

Desde 1980 dirijo el Grupo Artístico Nuestra Tierra. Fui el primer director de la Casa de la Cultura de Popayán en 1985, coordinador académico de diplomados apoyados por el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, que benefician a más de 120 formadores, docentes artísticos y líderes comunitarios.

Coordinador Académico de proyectos ganadores tras Convocatoria CLANES del Ministerio de las Culturas: “Sembrarte en nuestra tierra” (2025) y “Semillas creativas” (2026), con participación de 300 niños y adolescentes de instituciones educativas de Popayán.

Creador, productor y coordinador del Evento Internacional AMERICADANZA (2011-2026).

Fui Gerente del Fondo Mixto de Cultura del Cauca entre 1994 y 2005, apoyando cientos de proyectos, en especial el “Re-Medios para la memoria”, siendo la década de mayor inversión en cultura, y fui representante de los Fondos Mixtos de Colombia en el Consejo Nacional de Cultura (2000-2002).

Desempeñé el cargo de Jefe de la División de Gestión de la Cultura de la Universidad del Cauca, entre 2006 y 2017, coordiné la Red de Ascun Cultura del Suroccidente, que apoyó festivales en diferentes modalidades artísticas.

Con el Grupo Artístico Nuestra Tierra, hemos realizado cinco giras internacionales por Cuba, Ecuador, Francia, México y Perú.

¿Qué es AMERICADANZA?

AMERICADANZA es uno de los festivales internacionales de danza de mayor impacto socio cultural en el suroccidente colombiano, itinerante en varios municipios caucanos.

Reúne anualmente a los mejores exponentes de la danza y la música folklórica latinoamericana y colombiana, que desarrolla una programación variada con desfiles, talleres, conversatorios, mingas y, colectivos afro y mestizos del Cauca.

Hace funciones didácticas en poblaciones vulnerables y funciones de gala.

Beneficia a más de 10.000 personas de todas las edades, condiciones socio económicas y culturales y dinamiza el sector del turismo y la cultura como componentes esenciales del desarrollo regional y local.

¿Cuál será su impacto?

Será revelador de la riqueza cultural de América y de los continentes invitados (Europa y África).

Abrirá caminos de conexión con el arte como herramienta de sanación, creación cultural y el despertar de la conciencia multidimensional del ser humano. Fomentará y visibilizará el patrimonio cultural inmaterial del Cauca.

Generará y fortalecerá rutas étno-ecoturísticas y culturales. Aportará cada vez más al Cauca, desde el arte como instrumento de transformación social para la construcción de paz, movilizará la economía popular y local, de forma significativa, complementaria de espacios de formación artístico-culturales en la región.

El XV AMERICADANZA es una alternativa dinamizadora cultural del Cauca diverso, multicultural, incluyente y promotor de democracia.

¿Países invitados?

Al XV AMERICADANZA fueron invitados: el Ballet Folclórico Internacional PUKAICHA de Ecuador; la Agrupación Cultural y Artística AMUÁ RAPA NUI de Chile; el Ballet Folklórico Nacruvaz de República Dominicana; TwmpDaith de Gales (Reino Unido), Africa Mythical Mask de Camerún y Etoile Du Sine-Saloum de Senegal.

Se destacan los bailes folclóricos vibrantes, atléticos, el uso de zuecos, desde la diversidad étnica del África central, las formas de identidad, memoria y cohesión comunitaria.

Las danzas tradicionales caracterizadas por su energía, conexión con la naturaleza, las ceremonias con antepasados.

¿Una crítica a la educación artística?

Nuestro país tiene un letargo institucional que entroniza modelos pedagógicos anacrónicos.

Olvida que los sentidos son base fundamental y las experiencias humanas esenciales para conocer, aprender, crear y establecer vínculos con el mundo.

Las rutinas escolares tienden a “adormecer”, el cuerpo es relegado a un segundo plano. Esto impacta negativamente el pensamiento, la reflexión, la intuición, la creatividad y las formas de relación afectiva.

Hay que reivindicar el arte en la educación, porque despierta el alma, une la emoción y el pensamiento, teje lenguajes propios y siembra la posibilidad de sentir, pensar y expresarse desde lo más íntimo.

¿Cuál propuesta pedagógica artística?

Propongo la pedagogía de la tierra, del cuerpo y del alma. Una pedagogía que no enseñe, sino que despierte. Que no forme, que acompañe.

Que no modele, que deje florecer. Una pedagogía para estudiantes artífices de sus propias historias y actores de vivencias reales.

Que logre respuestas simples a través del juego, la magia de la palabra, el poder sugestivo de la imagen, las emociones con la danza, la música y las capacidades creadoras de los niños y niñas.

Pedagogía que despierte la semilla, que siembre, abone y haga florecer. Una pedagogía que brote desde abajo, con raíces mojadas de territorio, intuición y ritual.

Que despierte al escuchar la semilla desde adentro, conectando los sentidos, abriendo el cuerpo como antena del asombro.

Sembrar es permitir que la emoción se vuelva impulso, que la curiosidad encienda el pensamiento, que el alma cante, que dance y pinte. Abonar es cuidar lo que nace, nutrirlo con herramientas, presencia y confianza, dar tiempo al brote hasta volverse tallo.

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